Über Spielensdrillen

Unsere Geschichte, Mission und die Menschen hinter der Magie

Unsere Geschichte

Spielensdrillen wurde im Jahr 2010 von der renommierten Regisseurin Margarete Schulz und dem Bühnenbildner Jörg Haffner gegründet. Was als experimentelles Projekt in einem umgebauten Lagerhaus begann, hat sich zu einer der innovativsten Theaterbühnen Berlins entwickelt.

Die Gründer teilten eine Vision: Ein Theater zu schaffen, das die Grenzen zwischen traditioneller Bühnenkunst und experimentellen Ansätzen verwischt und dabei ein intimes Erlebnis bietet, das in größeren Theaterhäusern oft verloren geht. Der Name "Spielensdrillen" wurde gewählt, um die Idee zu verkörpern, dass jede Aufführung eine eigene Welt erschafft – eine temporäre Realität, die das Publikum vollständig umhüllt.

In den ersten Jahren etablierte sich Spielensdrillen als Plattform für aufstrebende Dramatiker und innovative Interpretationen klassischer Werke. Der Durchbruch kam 2015 mit der Uraufführung von "Schatten der Stadt", einem Stück, das nationale Anerkennung erhielt und den Deutschen Theaterpreis in der Kategorie "Beste Inszenierung eines kleinen Theaters" gewann.

Im Jahr 2018 erfolgte der Umzug in unser aktuelles Gebäude, ein liebevoll renoviertes historisches Gebäude aus dem frühen 20. Jahrhundert, das mit seiner einzigartigen Architektur den perfekten Rahmen für unsere künstlerische Vision bietet.

Historische Theaterartefakte und Dokumente aus der Gründungszeit von Spielensdrillen

Unsere Philosophie und Mission

Was uns antreibt und wofür wir stehen

Innovation

Wir glauben an die ständige Weiterentwicklung der Theaterkunst. Spielensdrillen ist ein Labor für neue Ideen, Techniken und Erzählformen, die die Grenzen dessen erweitern, was Theater sein kann.

Gemeinschaft

Theater ist ein gemeinschaftliches Erlebnis. Wir schaffen einen Raum, in dem Künstler und Publikum in einen bedeutungsvollen Dialog treten können, der über die Grenzen der Bühne hinausreicht.

Zugänglichkeit

Wir setzen uns dafür ein, dass Theater für alle zugänglich ist. Durch Bildungsprogramme, erschwingliche Ticketpreise und inklusive Praktiken öffnen wir unsere Türen für ein diverses Publikum.

Dialog

Unsere Produktionen sind Ausgangspunkte für Gespräche über wichtige gesellschaftliche Themen. Wir glauben an die Kraft des Theaters, zum Nachdenken anzuregen und den sozialen Diskurs zu fördern.

Porträt der künstlerischen Leiterin Margarete Schulz

Unsere künstlerische Leitung

Margarete Schulz

Künstlerische Direktorin & Gründerin

Mit über 25 Jahren Erfahrung in der Theaterregie hat Margarete Schulz internationale Anerkennung für ihren innovativen Ansatz zur Bühnenkunst erhalten. Nach ihrem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" Berlin und einem Aufbaustudium an der Royal Academy of Dramatic Art in London arbeitete sie mit renommierten Theaterhäusern in ganz Europa zusammen.

Ihre Inszenierungen zeichnen sich durch eine einzigartige Verschmelzung von visueller Ästhetik, physischem Theater und tiefgründiger Textanalyse aus. Margaretes Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Europäische Theaterpreis für Nachwuchstalente (2008) und der Berliner Theaterpreis (2016).

"Das Theater ist ein Ort der Transformation – sowohl für die Künstler als auch für das Publikum. In jedem Moment auf der Bühne liegt die Möglichkeit einer tiefen menschlichen Verbindung, die uns daran erinnert, was es bedeutet, lebendig zu sein."

— Margarete Schulz

Besonderheiten unserer Aufführungen

Was unsere Produktionen einzigartig macht

Innovative Bühnengestaltung mit komplexen Lichtinstallationen

Innovative Bühnengestaltung

Unsere flexible Bühne ermöglicht unkonventionelle Raumkonzepte, die die Grenzen zwischen Darstellern und Publikum verwischen. Jede Produktion transformiert den Raum auf einzigartige Weise und schafft immersive Umgebungen, die das Publikum direkt in die Handlung einbeziehen.

Publikum in interaktiver Theatererfahrung

Publikumseinbindung

Viele unserer Produktionen beinhalten Elemente der Publikumsbeteiligung – nicht als oberflächliches Gimmick, sondern als wesentlichen Bestandteil des künstlerischen Erlebnisses. Diese partizipative Herangehensweise schafft bei jeder Vorstellung ein einzigartiges, unwiederholbares Ereignis.

Ensemble bei intensiver Probenarbeit

Kollaborativer Schaffensprozess

Unsere Produktionen entstehen durch einen intensiven kollaborativen Prozess, bei dem alle Beteiligten – von Schauspielern über Bühnenbildner bis hin zu Technikern – aktiv an der künstlerischen Entwicklung beteiligt sind. Dieser demokratische Ansatz führt zu Werken von bemerkenswerter Tiefe und Authentizität.

"Chicken Road" – Unser Erfolgsstück

Ein tieferer Einblick in unsere gefeierte Produktion

Die Entstehungsgeschichte

"Chicken Road" entstand aus einer experimentellen Workshop-Reihe, die ursprünglich die Grenzen zwischen Absurdismus und Alltagsrealität erkunden sollte. Was als spielerische Improvisation um ein bekanntes Wortspiel begann, entwickelte sich zu einer vielschichtigen Erkundung menschlicher Motivation und Entscheidungsfindung.

Thematische Tiefe

Hinter der scheinbar einfachen Prämisse – warum ein Huhn eine Straße überquert – verbirgt sich eine komplexe Untersuchung existenzieller Fragen: Was treibt uns an, Grenzen zu überschreiten? Wie treffen wir Entscheidungen angesichts des Unbekannten? Welche Rolle spielen Zufall, Schicksal und freier Wille in unserem Leben?

Künstlerische Innovation

Die Produktion vereint Elemente des physischen Theaters, der Commedia dell'arte, des absurden Theaters und zeitgenössischer Tanzformen. Besonders bemerkenswert ist der Einsatz von transformativen Masken und Kostümen, die es den Darstellern ermöglichen, zwischen menschlichen und tierischen Formen zu wechseln, wodurch die Grenzen zwischen Identitäten fließend werden.

Kritische Anerkennung

"'Chicken Road' erhebt ein banales Wortspiel zur philosophischen Abhandlung, ohne jemals seine spielerische Essenz zu verlieren. Es ist ein Paradebeispiel dafür, wie kleines Theater große Kunst schaffen kann." — Frankfurter Allgemeine Zeitung
Tickets für "Chicken Road" sichern
Dynamische Szene aus der 'Chicken Road' Aufführung mit stilisierten Kostümen

Auszeichnungen & Anerkennung

Meilensteine unserer künstlerischen Reise

2015

Deutscher Theaterpreis

Kategorie "Beste Inszenierung eines kleinen Theaters" für "Schatten der Stadt"

2017

Berliner Kulturpreis

Für herausragende Beiträge zur Berliner Kulturlandschaft

2019

Innovationspreis der deutschen Theaterlandschaft

Für die Entwicklung neuer Formate der Publikumsbeteiligung

2021

Europäischer Theaterpreis

Nominierung in der Kategorie "Neue Theatralische Realitäten"

2024

Kritikerpreis Berlin

Für "Chicken Road" als "Innovativste Produktion des Jahres"

Erleben Sie Spielensdrillen

Tauchen Sie ein in unsere einzigartigen Spielensdrillenen und werden Sie Teil einer unvergesslichen Erfahrung